فیلم درام دختر گمشده

100/12/22 , 9:42 ص نظر

اگرچه در طول فیلم  درام دختر گمشدهاتفاقات زیادی نمی افتد، لحن فیلم طلسم قدرتمندی دارد. اولین کار کارگردانی مگی جیلنهال، مطالعه شخصیت زنی است که نه آنطور که در ابتدا به نظر می رسد، نه آهنگساز است و نه دوست داشتنی، روان فیلم لدای اولیویا کولمن را بررسی می کند و برخی از اسرار شخصیت او را از بین می برد در حالی که دیگران را مبهم می گذارد. The Lost Daughter از لحن، موقعیت مکانی و مجموعه ای از اجراهای تخصصی استفاده می کند تا تأثیری بگذارد، حتی اگر خود داستان غیرقابل توجه باشد.

The Lost Daughter که بر اساس رمانی از النا فرانته (اقتباس شده توسط جیلنهال برای نمایش) ساخته شده است، تجربیات استاد دانشگاه لدا (کولمن) را دنبال می کند که در حال لذت بردن از "تعطیلات کاری" در جزیره دورافتاده یونان است. یک برخورد تصادفی با یک جهانگرد جوان آمریکایی، نینا (داکوتا جانسون)، باعث می شود که خاطرات برای لدا آشکار شود و او را در یک گشت و گذار ناخواسته در قسمت هایی از گذشته خود غوطه ور کند که به راحتی فراموش می کند. بیست سال قبل از آن، او (جسی باکلی) با جو (جک فارتینگ) ازدواج کرد و در نقشی خانگی گرفتار شد که مناسب او نبود. او در بهترین حالت مراقبی ناسازگار و گاهی بی‌تفاوت برای یک جفت دختر جوان بود (او خود را «مادر غیرطبیعی» توصیف می‌کند) و زمانی که فرصت داده می‌شد، آنها را با جو و مادرش رها می‌کرد و به سفرهای بین‌المللی می‌رفت و/ یا با معشوق بزرگترش (پیتر سارسگارد) تلاش می کند.

در نینا، لدا انعکاس امروزی خود را می بیند. نینا یک دختر خردسال به نام النا دارد که هم عشق و هم آفت زندگی زن جوان است. اما چیزی عمیق تر و تاریک تر از همدردی در ذهن لدا وجود دارد. جیلنهال جزئیات وضعیت خود را مبهم می گذارد. دلیل اینکه لدا عروسک محبوب النا را می دزدد هرگز توضیح داده نمی شود (شاید حتی لدا انگیزه های او را درک نمی کند) و این می تواند به عنوان نقطه قوت یا ضعف فیلمنامه تلقی شود. علاوه بر اینکه نشان می دهد چیزی در روان لدا پیچ خورده است، تا آنجا که به پایان مربوط می شود، یک عصا و تدبیر است. هر چقدر که فیلم می تواند گاهی قدرتمند باشد، تصنعی در صحنه های پایانی وجود دارد که نمی توان نادیده گرفت.

The Lost Daughter دارای یک بازیگر قوی است. اول و مهمتر از همه اولیویا کولمن است که هرگز عملکرد بدی نداشته است. در اینجا، از او خواسته می‌شود نقش زنی را بازی کند که به نظر دلسوز، صمیمانه و کمی تنها کار را آغاز می‌کند. در طول دو ساعت، او پوست دوست داشتنی را از بین می برد. بسیاری از کارهایی که او انجام می دهد - چه در گذشته و چه در حال - مضر هستند، حتی اگر با یک لبخند به ظاهر معصوم پنهان شوند. بازی کولمن با بازی جسی باکلی مطابقت دارد، که نسخه جوان‌تری از همان شخصیت را به تصویر می‌کشد - او نیرومندتر، خودمحورتر و عموماً وحشی‌تر است. ویژگی های تیره تری که لدا کولمن درونی کرده است در نسخه باکلی مشهودتر است.

اد هریس یک عملکرد غیر معمول کم کلید ارائه می دهد. او در نقش نگهبان اجاره‌ای که لدا در آن اقامت دارد، کنترل‌شده و دست کم گرفته شده است. او جذب لدا شده است اما مطمئن نیست که چگونه با او معاشقه کند. داکوتا جانسون که هرگز نتوانسته است به طور کامل از بوی تعفن تصمیم تجاری خود برای بازی در پنجاه سایه خاکستری و دنباله‌های آن فرار کند، کاری را انجام می‌دهد که شاید بهترین بازی حرفه‌ای او باشد و آشفتگی درونی‌ای را که نینا در مواجهه با آن تجربه می‌کند، بیان می‌کند. تفاوت بین آنچه که یک مادر قرار است احساس کند (طبق رسانه ها) و آنچه که او احساس می کند. او مانند لدای جوان‌تر، بین عشق به فرزندانش و رنجش از فرصت‌های از دست رفته، خواب از دست رفته و «مسئولیت خردکننده» گرفتار شده است.

درام فیلم درونی است و افشاگری ها همگی مبتنی بر شخصیت هستند. هیچ پیچ و تاب ناگهانی وجود ندارد و جیلنهال سخت تلاش می کند تا مطمئن شود، صرف نظر از بسیاری از کارهای هیولایی که انجام داده است، لدا به عنوان یک انسان شناخته می شود - مطمئناً ناقص است، اما با انگیزه هایی که همه ما با آنها آشنا هستیم هدایت می شود. به نظر می رسد ساختار فیلم (باز شدن با نگاهی اجمالی به پایان) برای گنجاندن عنصری از رمز و راز در جایی که هیچ نیازی به آن نیست و پایان به عنوان یک کل شامل حداقل یک گام اشتباه است، بی جهت طراحی شده است. برای کسانی که برای داستانی که زمان می برد صبر و حوصله دارند، این چیزی است که وقتی در نتفلیکس به موقع پخش می شود و در سال جدید پخش می شود باید تماشا کنند.